Cristo e l'adultera, di Tiziano Vecellio, è il dipinto scelto da Alberto Curioni, autore di Il coraggio di essere fragili (Paoline), per approfondire, attraverso l'arte, la meditazione da lui proposta nel capitolo quarto del suo libro, Prigionieri del proprio peccato, dove la protagonista è la donna adultera portata davanti a Gesù per essere giudicata e lapidata.

Per gli incontri pastorali, ma anche per la fruizione privata, suggeriamo innanzitutto di proiettare o avere in altro modo sotto gli occhi il dipinto (su tablet, smartphone, notebook o stampando l'immagine). Dopo una breve introduzione sull'autore, il periodo, il perché della commissione e il luogo dove si trovava il dipinto, consigliamo un lungo momento di silenzio per poterlo guardare e gustare con attenzione. Dopo si possono leggere e meditare le pagine 48-57 del libro - soffermandosi prima di tutto sulla pericope evangelica - e, in seguito, sulla scheda con le note spirituali/artistiche del dipinto. Per ogni passaggio è importante prendersi il tempo necessario. Canti appropriati e/o brani musicali di sottofondo possono aiutare la preghiera e la contemplazione.

Tiziano Vecellio

Artista innovatore e poliedrico, Tiziano Vecellio (1488/1490 – 1576) fu, insieme a Giorgione (1478 – 1510), il grande maestro del tonalismo veneto arrivando a guidare un vero e proprio rinnovamento della pittura. Basandosi sull'uso del colore, il suo linguaggio pittorico si pose infatti come alternativa al "primato del disegno" michelangiolesco¹.

Tiziano, ancora bambino, lasciò Pieve di Cadore (suo luogo di nascita) con il fratello maggiore Francesco per trasferirsi a Venezia, dove lo zio Antonio ricopriva una carica pubblica. Qui imparò i primi rudimenti tecnici della pittura dal mosaicista Sebastiano Zuccato e, successivamente, venne messo a bottega da Gentile Bellini (1429 – 1507), pittore ufficiale della Serenissima. Alla morte del maestro, avvenuta nel 1507, Vecellio passò probabilmente a collaborare con Giovanni Bellini, subentrato al fratello anche nel ruolo di pittore ufficiale. Nello stesso anno avvenne anche l'incontro con Giorgione con il quale collaborò per la realizzazione della decorazione esterna del Fondaco dei Tedeschi, ricostruito dopo l'incendio del 1505.

Al 1511 risalgono poi i primi lavori autonomi, tra cui anche Cristo e l'adultera oggi conservato al Kelingrove Art Galley and Museum di Glasgow.

[Tiziano Vecellio (1488-1576), Cristo e l'adultera (1511 ca), olio su tela, Glasgow, Kelingrove Art Gallery and Museum]

Dal Vangelo di Giovanni (8, 1-11)

Gesù si avviò verso il monte degli Ulivi. Ma al mattino si recò di nuovo nel tempio e tutto il popolo andava da lui. Ed egli sedette e si mise a insegnare loro. Allora gli scribi e i farisei gli condussero una donna sorpresa in adulterio, la posero in mezzo e gli dissero: «Maestro, questa donna è stata sorpresa in flagrante adulterio. Ora Mosé, nella Legge, ci ha comandato di lapidare donne come questa. Tu che ne dici?». Dicevano questo per metterlo alla prova e per avere motivo di accusarlo. Ma Gesù si chinò e si mise a scrivere col dito per terra. Tuttavia, poiché insistevano nell'interrogarlo, si alzò e disse loro: «Chi di voi è senza peccato, getti per primo la pietra contro di lei». E, chinatosi di nuovo, scriveva per terra. Quelli, udito ciò, se ne andarono uno per uno, cominciando dai più anziani. Lo lasciarono solo, e la donna era là in mezzo. Allora Gesù si alzò e le disse: «Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannata?». Ed ella rispose: «Nessuno, Signore». E Gesù disse: «Neanch'io ti condanno; va' e d'ora in poi non peccare più».

Il dipinto

Il dipinto raffigura l'episodio in cui Gesù viene interpellato da alcuni farisei in merito alla sorte di una donna sorpresa in flagranza di adulterio. La pericope evangelica racconta come il Salvatore si espresse con parole di perdono, dichiarando che chi fosse stato "senza peccato", avrebbe dovuto scagliare "per primo" la pietra contro di lei.

Il carattere rivoluzionario della tela è chiaramente evidente se visto nel contesto della tradizione artistica veneziana rappresentata da Giovanni Bellini: le sue composizioni, anche quelle con soggetti narrativi, erano infatti contraddistinte da una calma statica, mentre Tiziano impostò pose e gesti in maniera audace e veemente, con figure contraddistinte da un'innovativa robustezza fisica, e i colori dei panneggi accesi di toni brillanti. Nessuna figura del dipinto è infatti statica e tutti si piegano, secondo una spazialità bilanciata, attorno all'ipotetico semicerchio di un palcoscenico, visto con un punto di vista leggermente rialzato.

_{1. E. H. Gombrich, La storia dell'Arte, Roma, Leonardo Arte, 1997, p. 331.}